中国玉器文化商周至清末民国工艺演变过程_[#第一枪]

一、西周玉器特点：

a) 西周早期玉器保持造型的纯朴简练，纹饰线条自然流畅，弧形线多于短直线。

b) 薄片状器多于圆雕器，尾部不带刃。西周出现新创刀法：单撤，又称“一面坡”，线条一侧成斜坡状；在线条技法上出现了粗细阴刻线相结合的手法，以突出主题轮廓。

c) 到了西周中期，臣字眼开始发生变化，眼角和眼梢出现了带须带勾的装饰。

d) 鬣形角代替了商代的兕形角，翘出器物的外廓（特别体现在双龙首玉璜上）。同时并存的角形还有勾形角。

e) 在造型上出现了龙纹玉璜（两边龙首对称）、龙纹玉环、龙纹玉壁、并出现了对称的龙凤纹合体，均采用浅浮雕的手法。

f) 除礼玉、仪仗玉和装饰玉之外，又出现了葬玉（玉覆面），还出现了成组的玉佩，这些在山西天马曲村晋侯墓地的出土器物中都有充分的体现。

二、商代玉器的主要特征：

a) 在玉材的选用上大多为就地取材，多为半石半玉的杂色玉，到了商代晚期出现了优质和阗玉。妇好墓大量玉器的出土是古玉史上的一个转折点，证明了在商代晚期和阗玉已经进入了皇室。

b) 无论是人物、动物还是龙纹造型均采用写实和夸张相结合的手法，突出头部的五官，如眼为“臣字眼”（同时存在的还有阳纹菱形眼、圆眼、椭圆形眼）；龙角为磨菇形角。

c) 在雕琢技巧上商代出现了特有的直线双勾法，即两条平行的阴刻线中间突出一道规整的阳纹线；此外短直线多于弧形线；在一道条上中间重九深，两头露尖峰。

d) 任何器型（光素无纹者除外）的纹饰均相同，以几何形纹饰为主，如云雷纹、重环纹、菱形纹等。

e) 商代玉器以礼玉和仪仗为主，装饰玉也较多，均有穿孔：一种为两面对钻的穿孔，中间有台痕，孔壁上有弦纹；另一种为一面钻，里面小外面大的“马蹄眼”。

f) 龙纹、鸟纹和鱼纹以扁平状为多，侧面为多，尾部带刃。个别有精细的圆雕，但不是一般的身份所能使用的。

三、春秋玉器特点：

a) 通体以浅浮雕压地隐起的手法满饰相互勾连变形的鸟兽和龙纹，并用细鳞纹、绳束纹和细方格纹来填补空隙。中心都贯有穿孔可供佩戴，以上这些都是春秋玉器所特有的时代风格。玉器装饰趋向细密化，由商周时期的夔龙夔凤纹样简化为其头和足，形成四方连续图案布满全器；还善用浅浮雕隐起的处理手法增加立体感。无论造型技巧、纹饰工艺还是时代风格都为之一新，还出现了大批做工精细、玲珑剔透、形式别致、繁缛华丽的玉雕艺术品。

b) 春秋的动物造型（包括龙纹、鱼纹和鸟纹）一扫商周的古朴风貌，臣字眼和兕形角已经消失，出现了与器物轮廓处于同一平面的鬣形角（不翘出外廓），出现了双线和单线的圆眼、腰圆形眼、四方形眼和椭圆形眼。

c) 春秋龙纹以双龙首玉璜为代表，以粗细阴刻线相结合的浅浮雕压地隐起的手法雕琢，玉璜上以两条绳束纹作为分界线把其分为三等分（分区）。但还未出现斧形下颚。

d) 同一器物上以多种朵云纹穿插交织、配合套用，形成了对称组合，如小兽头、小鸟头、小龙首等装饰图案，运用各种细小的辅助纹饰填补空白。

e) 器形以装饰玉为多，如系璧、玉环、玉觿、勒子，以成组佩为常见。

四、战国玉器特点：

a) 选材严格，大量使用和阗玉。葬玉除外，如S形龙大部分使用杂色玉。

b) 纹饰线条轮廓均刚劲利落，边刻线规矩见锋（以手触摸是高出来的，并向内倾斜）；春秋时期的温柔缠绵之风逐渐消失，出现了刚劲有力的快刀。

c) 器物表面琢磨精益求精，抛光极强，形成了战国器物光洁明亮的特殊艺术效果。

d) 将琢玉工艺和金银细工结合起来，产生了一批错金银嵌玉的新器种，（以带钩为多）。

e) 装饰图案繁缛华丽，细致密集但排列有序，是战国玉器的最大特点。该时期新出现的纹饰有：谷纹、蒲纹、龙凤纹、勾云纹、螭纹、双身兽面纹、玉舞人……。

f) 龙身和玉剑饰均有纤细阴刻线构成的辅助纹饰来衬托，如花蕾纹、柳叶纹、滴水纹、串饰纹、双S纹等等。

g) 礼玉衰退，馈赠佩玉之风盛行，尤其是代表圆满和美的双层玉璧（也有三层的）、出廓螭纹玉璧、玉环、玉璜、玉具剑等，都是战国时期的新创品种。

五、战国龙纹特点：

a) 龙身变长，有强烈的动感，盘旋曲折成S形，龙牙和下颚形成斧形（钺形）装饰，龙纹张牙舞爪，神态凶猛。

b) 龙身出现了前所未有的浅浮雕，纹饰有谷纹、蒲纹、乳钉纹；素身龙上出现了前代没有的辅助纹饰如滴水纹、柳叶纹、花蕾纹、双S纹、串饰纹等纹饰。

c) 龙角的形状也有多种：树叶形、鹿角形、飘带形、鬣形角。

d) 战国以龙纹为装饰的器形主要有以下几种：①双龙首玉璜，装饰以谷纹为多，少数素身龙上装饰花蕾纹；②龙纹玉觿；③龙纹玉佩（S形龙）；④出廓的龙纹玉璧、玉璜。

六、战国玉舞人特点：

a) 多为较精致的器物（多是成组佩的一部分，雕琢精美，汉代玉舞人多为葬玉，做工较粗疏），纹饰布局与战国时其他器物一样以S形为主要形态。

b) 玉舞人的服饰有两种：①深衣，即将上衣下裳连为一体，下摆不开衩，将襟接衣向后拥掩，称“续衽勾边”；②胡衣，即少数民族的短衣、长裤和长靴。

c) 发型呈弧度很大的折扇形，用阴刻线刻划发丝，双耳边有两绺S形鬓发，阴刻线根根见底，不乱不断，脑后出现了篦齿状的发辫，双耳缀有金玉饰物。制作精致，图案复杂，线条纤细。

d) 有单个玉舞人和对称的连体舞人，服饰上以弧形线表示衣褶纹，阴刻线非常纤细流畅。（如发现阴刻线又宽又深可能是新仿）。

七、汉翁仲的特点：

据明《统一志》记载，翁仲姓阮，安南人，秦代到中国，身长一丈三，高大魁梧，气质端勇，善打仗，攻无不克，有石将军之称。秦始皇以他的形象在司马宫外铸以为金人十二，以守宫门，受人景仰。到了汉代，常用玉雕成高2.5——4厘米的片状玉人，挂于腰间用作避邪压胜，平民亦用。也有纯葬玉。

a) 尺寸在2.5-4厘米左右，不超过5厘米。

b) 扁身（如为很厚的圆雕制品则为后仿）；无须（有三角形胡须的均为宋代到民国仿）；不露脚（有脚的翁仲均为唐代以后的仿品）；耸肩、窄袖、双手作拱状不露手指（着宽袖大袍的为仿品）。

c) 雕琢简单，线条刚劲有力。脸部以简单的阴刻线表现眉、眼、嘴，没有鼻子；“汉八刀”的刀法体现在翁仲的下颌、头部、脖子和身体都以单撤斜磨技法雕琢成斜坡状，没有头颈之分；腰部细小，两侧也运用单撤斜磨技法，抛光很亮，体形呈扁圆形，衣服下半身呈上窄下宽的鸡笼状。

d) 穿孔有倒丁字形和人字形两种。（可以看看穿孔有无使用痕迹，应为外面大里面小）

八、汉代玉舞人特点：

a) 常见的多为扁而薄片形的佩饰，有精致器物和粗糙的葬玉两类。精致器物大多玉质较好，上等白玉为多。

b) 面部以短阴刻线表现眼、鼻、嘴；头部为平顶或圆顶，腰部很细，长袖，舞姿优美，服饰简单，常见在长袖边缘上有二字纹；上下有穿孔。

c) 姿态主要有两种：①站立弯腰，一手在上一手在下，长袖长裙不露手足；②单腿跪姿圆雕件，以广东南越王墓出土的玉舞人为代表。

d) 全身的阴刻线多为“游丝毛雕”，刚劲的“汉八刀”多用于葬玉。

汉刚卯、严卯特点：

玉质白，一般无沁，玻璃光强，长度在2.5—3厘米；字为篆书，阴刻线纤细，一横一竖，两头都露尖锋；在字的布局上顶天立地，每面都有字，其中有一个面是单行四个字，其他三个面都是双行共八个字。（如果阴刻线深而粗，字体圆润则为后仿）；穿孔不在方柱体的正中，两面孔洞互相看不见；孔洞边缘是直上直下，如果孔洞周围挖了一圈一定 是宋代以后的仿品。（战国和汉代的勒子也有这样的特点）

汉司南佩：

玉料为白玉，长度在2.5-3厘米，到明代演化成工字佩。（清代没有工字佩）。

魏晋南北朝玉人特点：

1、 面部用阴刻线雕琢成长眉大鼻大眼大口，嘴角呈弧形状，似在微笑。

2、 尺寸一般在3寸左右。身体两侧和背部多有平推的痕迹，在背面下部边缘有重刀的痕迹，线条上部见锋。服饰均为宽袖大袍；双手拱于腹部藏于袖管，不见手指，露脚；穿孔大多为倒丁字形，孔眼较大。（六朝时期的动物造型常为嘴里有大獠牙，鼻子朝天，腰间有大穿孔。）

唐代飞天特点：

1、 脸形丰满，挺胸昂首作飞舞状，上身袒裸，肩披飘带，作迎风飞舞状，随云飘荡，下身着长裙，善用纤细的阴刻线雕琢成紧贴腿股类似“曹衣出水”的“湿綯纹”。

2、 体态轻盈，迎风飞舞，以侧身为多，（至宋元时期以正面为多），手托花苞，身下浮游着朵朵祥云为陪衬纹饰（这种花朵祥云是唐代特有的辅助纹饰）。

3、 选料方面以白玉为多，尺寸大多长4.5,宽2.9，厚0.6厘米左右。

唐代胡人带銙特点：

1、 正面均采用池面隐起浅浮雕加饰阴刻线的手法。

2、 常见玉带板上的纹饰以乐伎胡人形象为多，发式卷曲，深目高鼻，肩披飘带，紧身短衣，足穿尖靴，席地而坐，手持各种乐器，神态逼真自然，是唐代玉器人物造型中的一种特有的风格。

3、 背面不抛光，光素无纹，四个角有上下对穿的象鼻穿。

4、 带銙有方形銙、拱形銙、附环形銙（提携）等。

5、 质地有多种，如螺钿、象牙、犀角、玉、料，以玉为多，根据地位的不同佩戴不同质地的带板。

6、 唐代玉带板的纹饰除了中亚乐伎胡人外，还有飞禽走兽，少数为花卉纹样，但在雕琢技法上多为池面隐起。

汉代玉器特征：

1、 汉代葬玉盛行，有“金玉在九窍，则死人为之不朽”的迷信思想。葬玉有：金缕银缕丝缕玉衣、玉晗、玉握等。

2、 出现了避邪三宝：翁仲、司南佩、刚卯、严卯。

3、 雕琢技巧出现了细如毫发的游丝毛雕和刚劲有力的“汉八刀”，分别体现在装饰玉和葬玉上。

4、 汉代崇尚道家的迷信思想，羽化登仙的神话故事进入了玉器画面，玉雕人物和兽件多长出了翅膀（飞翼），寄托了当时人们祈求长生不死，幻想成仙得道的愿望。

5、 圆雕艺术日趋成熟，加强了写实与活泼的创作手法，常见的图案组合有龙与凤；鹰与熊。鸠、鸽等鸟类，均体现了精神饱满、昂首挺胸的动态美。

宋玉雕童子持莲佩：

1、 造型生动活泼，头部较大，后胸勺隆起，五官小巧集中，阴刻线双眉下斜，略成八字眉；眼鼻口轮廓均用两条阴线勾连，形成直鼻小口、天真稚气的神情。

2、 莲花饰于童子头的上部，身穿窄袖衣，长马甲，短肥裤，造型丰满，形象生动。（可对照苏州双塔北宋石柱上的婴戏图）

3、 窄袖和手在两条平行线上，衣角翻掀，服饰上出现了双线米字纹和十字纹（唐到宋），在衣服的弯曲部分常用纤细的阴刻线表示衣褶纹。（如表现为宽阔的阴刻线则为明代作品）

元代人物特点：

1、 元代已改变了前代纤细秀丽的风格，出现了粗犷豪放的雕琢技法，主要采用多层次透雕手法，并以深雕为主，出现了蜿蜒曲折、纵横交错、层层有景、步步有物，再现了自然界的原始风貌。

2、 元代工艺大多对雕琢时碾作的原钻孔不加修饰，善用重刀，常常出现在动物和龙纹的四肢、腿部和颈部，显得立体感更强。

3、 元代带銙出现了三层透雕的装饰，主题纹饰大多高出于边框。

4、 元代带銙上的人物形象以蒙古族为多，服饰为窄袖短裙，尖帽长靴，主题纹饰以戏狮和骑狮打球的内容较为常见。

5、 人物的脸部常用一条粗而宽的阴刻线勾勒，突出阳纹的五官，整个脸形略似猴脸，并在阳纹的眼球上常出现一道细刻线作为装饰。

“子刚”款识特点：

1、 常见以阳纹篆书为多，阴文篆书较少，有两字款和三字款。

2、 如为“子岗”，则为仿冒品；子刚作品没有楷书款，也没草书款。

3、 落款的地方既不明显也不固定，常见在器物的底部、背面、盖内和把的下端。

4、 陆子刚善用明人画稿和明人诗句作为题材，用料以上等青白玉为主，也有少量上等白玉及水晶制品，未见有羊脂白玉。

5、 工艺精雕细琢。陆子刚发明了剔地碾磨工艺，又称“磨沙地”。即去地之后用细小的工具把地子磨得很平但不抛光，主题纹饰抛光极亮，使其更加突出。

6、 子刚作品多为实用器，如发簪、壶、杯、印盒、香炉、花瓶等。（也有题“百仁”款的，百仁是文征明的侄子。）

明代玉器：

1、 佩饰常以明人画稿和诗句作为主题纹饰，多采用浅浮雕和碾磨地。（不绝对）

2、 文房用具（陈设具）有臂搁、笔架、印盒、乳钉纹双耳杯、花式杯等。图案以人物故事和吉祥图案为多。

3、 圆雕件以人物和动物为多，多仿宋孩（莲化童子）；兽件以坠为多，（背上有穿孔可供佩挂），稍大一点的多为仿宋，火烧玉较多，兽件多有形无神，雕工很粗。

4、 玉带板盛行，出现三层、双层透雕，纹饰繁复，花下有花，枝下有枝。（明代玉器风格形成于中晚期）

5、 仿古玉盛行。定陵出土了大批金银珠宝镶嵌的玉器皿。

明代玉器风格特点：

1、 明代早期出土的玉带板多保持了元代风格，多层透雕并高出于边框，到明中晚期可分为宫廷用玉和民间用玉两大类，形成了明代自己的风格。宫廷用玉主要是仿古玉器和日用器，多为陈设用品；民间用玉保持了君子佩玉的习俗，根据自己的需要佩带驱邪和吉祥的饰物，多为寓意谐音题材。

2、 纹饰题材：①以明人画稿和诗句（七言诗和五言诗，以五言诗为多）作为主题纹饰。子刚佩饰多，均采用剔地阳文作草书、行书或篆书，多采用浅浮雕和碾磨地（磨沙地）手法；②图文纤细繁乱，体现在多层次透雕的嵌饰件上，以玉带板为代表，形成了花下有花，枝下有枝的艺术风格；③吉祥图案盛行，反映民俗民意题材增多，反映了人们对生活的追求和向往，有图必有意，有意必吉祥。

3、 明万历帝定陵出土器物中出现了大批珠宝金银嵌玉的器物，如錾金盘碗、嵌珠宝的器皿等宫廷用玉。

4、 明代出现的新器形：乳钉纹双耳杯、双螭纹耳杯、桃形杯、花式杯（花式杯宋已有之，但腹较深，明代腹较浅；唐代有花朵云纹耳的玉杯）

5、 明代吉祥寓意的图案盛行，如麒麟送子、状元及弟、婴戏图、马上封侯、年年有余等，纹饰中出现了“福”字和“寿”字，透雕为多。人物线条软弱无力，刻纹呆板，米字纹很粗，求形不求工，但抛光特强。

辽代玉器风格：

辽是与北宋同时期的位于东北以狩猎游牧为主的契丹族所建立的地方政权。1985年，内蒙古自治区辽陈国公主附马合葬墓出土了一批罕见的文物珍品，其主要特点如下：

1、 出土玉器有玉带板，玉鱼佩，各种组合佩，风字形玉砚等，均光素无纹，从金银器的纹饰看与唐宋时期的风格一致。制作工艺略显粗糙。

2、 出土了各种琥珀佩饰（金珀、蜜蜡、琥珀、雀脑），以及各种白玉佩饰。其中不管是鱼纹还是凤纹，大多是成对。成双成对的造型很多，还有鱼龙变化佩和鱼凤变化佩。

3、 辽代玉器上的阴刻线很密集规整，布局不零乱，特别是造型的边缘处多有类似锯齿纹的装饰，在其他时代不常见。如交颈鸿雁玉佩、交颈鸳鸯玉佩，布局风格很特殊，是辽代所独有的风格，表示幸福吉祥的含义。

4、 玉料均采用和阗白玉，滋润洁白。短而肥的双鱼玉佩的尾部和鳍部上的阴刻线纤细自然，造型特别写实。

5、 辽代龙纹与宋代龙纹相似，以云气纹和花草纹作陪衬纹饰，龙的四足仿佛在花间行走，称为“花间行龙”。

金代玉器特点：

金是辽之后在东北兴起的一个较为强盛的游牧民族，也是女真族的发源地，继承吸收了宋辽文化传统并且有了很大的发展，从出土和传世玉来看比较丰富，有与宋代风格相近的镂空花鸟佩、青玉龟游佩、鱼藻纹玉佩、玉童子饰件等。主要代表性器物是反映了本民族生活习俗的“春水”、“秋山”玉饰，体现了金代玉器较为鲜明的时代风格和民族特点。

1、 春水玉：玉器的正面雕琢了一只曲颈下伏的大雁，躲藏在枝叶交错的荷叶丛中，上端有一只海东青小鸟，向大雁俯冲下来作逐雁状，也有海东青正在攫啄雁脑，而大雁作奋力反抗振翅跳窜的挣扎姿态。春水玉饰下常有环，环上穿孔，可供缀结佩戴。

2、 秋山玉：以秋天山林中的景象与猎取对象鹿、虎等为主题纹饰，多带玉皮。常见器型呈长方扁平状，画面多有树木花鸟，蹲卧或行走的猛虎，奔跑的小鹿及山石密林（柞树），式样古朴浑厚，表现出女真族生活地区环境及地貌特征，具有强烈的现实生活意境和淳朴浓郁的北国情调。

清代玉器特点：

清乾隆时期是中国玉器制作的鼎盛时期，并继承和发扬了数千年来传统琢玉技术和风尚，集历代之大成，宫廷专设造办处，以皇帝授意治玉。

1、 精工细作，形象生动逼真，盛行俏色巧作，留青留皮，玉材均采用精美滋润的和阗籽料玉，琢工要求严谨，均要方圆规矩，一丝不苟，精雕细琢，细腻光滑，圆润逼真。

2、 清代出现了三大治玉中心：北京（京作）、苏州（苏作）、扬州。（另有番作，即痕都斯坦）。

京作即是以北京为中心的北方玉器为代表，器型浑厚庄重，以故宫藏品为代表，具有高贵典雅的气质和悠然洒脱、落落大方的京城风貌。

苏作玉器以苏州制作为代表，包括扬州，是南方玉作工艺的代表。“良工虽集京师，工巧则推苏郡。”从明代开始，苏作玉器就是全国工艺之首，苏作玉器以小件为多，图案纹饰以江南景色及文人画为主，工艺精致，奇巧玲珑，具有轻柔温和的江南情调和优美俊秀的瑰丽风貌。

扬州善作玉山子，大型玉雕山子“大禹治水图”、“会昌九老图”等就制作于扬州。（扬州著名制作玉山子的匠人汪德海）。

番作也称西番作，是对痕都斯坦玉器的一种俗称。产自印度、阿富汗、巴基斯坦一带，乾隆二十年后开始进入中原，制作工艺精巧高超，常用金银丝、珠宝嵌饰花纹，以生活器皿为多，器壁薄如纸，晶莹细润，装饰手法以镶嵌为主，器物华贵绚丽多姿，花纹以西番莲为主，所以番作玉器传入中国对我国的琢玉工艺起了一定的推动作用。（如果地子不平则有可能为民国仿）。

3、 乾隆时期宫廷仿古玉盛行，轻型大多仿三代铜器，作为宫廷陈设玉使用。清代玉器出现了许多新品种，如玉山子、玉如意、玉鼻烟壶、玉板指等，还有仿痕都斯坦西番作的玉器，盛行于清代中期。

韘形佩（鸡心佩）的演变：

韘形佩出现于西汉。西汉中期以前，韘形主体在器物画面中占主要地位，西汉中期以后，韘形主体趋于瘦长条并略带弧度，在画面中的地位逐渐减弱，中间的圆孔相对变小，有的呈椭圆形。从西汉末期到东汉时期，韘形主体在画面中的地位进一步减弱，弧度更明显，当中的圆孔也变成了椭圆形或近似圆角的长方形，由竖的变成横的了，而韘形佩的附饰由简单发展到繁复，由次要的地位发展到主要的地位。早期的附饰只在佩的一侧或者在上部，到了汉中期发展到了左右都有附饰或左右上三面都有附饰；到了晚期附饰和韘形主体形成了一个完整的图案，纹饰以螭虎纹为主。

唐代龙纹特点：

中国传统的龙的完美形象主要形成于唐代，唐龙创作上的特点为后来的龙纹造型奠定了基础。强盛的唐代基本上完成了中国龙的形象，它们千姿百态，或盘绕升腾，或屹立静卧，或挺胸昂首。唐代初期已经设立了专门的官司办琢玉机构，玉器的制作有了一定的规模，与西域交往频繁，玉料大量从新疆输往内地。

1、 龙头上的嘴特别开阔，占整个头部的2/3，嘴角超过眼角。

2、 上唇形状有如梳子。

3、 龙尾如蛇尾，盘绕在后腿下面。

4、 龙腿刚劲有力，后腿大，胯骨弯曲度特别强，表现其肌肉发达，动态感极强。

5、 腹部有一条如蛇腹的装饰带；背上有火焰状的龙鳍。

6、 龙发基本上都是一小撮状，呈向后飘拂状。

宋代龙纹特点：

宋代玉龙大多光素无纹，少数有以斜方格纹表示龙鳞的。龙体姿态优美，富于变化，或上升或下降，或翻腾或跳跃，常以花草、海浪、云朵、火焰珠等为背景来衬托。这种构图发映了当时人们对于龙纹新的审美意识，过于凶猛威严的神兽变成了可敬可爱的吉祥物。在民间的习俗信仰上，龙是专职布雨的神物。宋龙一改以往爬行龙、卧龙、卷曲龙的形象，多作飞升状，开始了龙的腾飞时代。

1、 宋龙沿袭唐龙形象，但以素身龙为多，躯体瘦长，在龙身的上下两侧面多有一道阴刻线以表示鳍、腹及龙身的轮廓，这种风格在唐代晚期已经出现。

2、 眼角和嘴角相平，上唇翻卷，比唐代厚实，象贴上去的一块长方形物体。

3、 龙发和腿毛比唐代的瘦长，而更有迎风飘拂状。在胫部有一道深刀，旁边刻有密集的短直阴刻线。（汉代龙纹胫部的短直线是去地推磨的，比较稀疏，若隐若现；宋代由以斜阴刻线表示，细密均匀；到了明代则又密又乱。）

4、 宋代龙纹常用礁石、翻滚的海水波浪作陪衬纹饰，这一风格是从宋代开始的。常见的陪衬纹饰还有云纹及缠枝花卉，并运用深浅、粗细、阴阳、凸凹等多种技法进行雕刻。

元代龙特点：

形态大多为小头细颈，蛇尾，四肢三爪，矫健有力，鼻子较前代长而卷曲，有“如意鼻”之称，毛发和腿毛变得更加细长稀疏，并随势向后作飘拂状，龙的造型以升腾翻飞状为多，线条粗犷洒脱。尽管身躯不如唐、宋龙那么粗壮，然而其神其形仍隐藏着一种力量和威严。

1、 龙角有两种，一种是长线勾云纹形成的双角；一种是以单叉鹿角形成的双角。

2、 小头，上唇大多翻卷（内外翻卷如意鼻状）；嘴角不超过眼角，张口为多，眼形如丹凤眼。大多为双眼压在宽眉之下，形成眉骨突出，眼睛下凹的形态。

3、 毛发一般分上下两绺，成细长飘拂状（常见于龙纹带钩上）。

4、 龙身瘦长，由于全部用重刀雕刻，所以立体感更强，三爪为多，在爪的中间大多出现小圆钻孔。

5、 龙尾继承唐代风格，形似蛇尾，多压在后腿下，小腿上筋骨处阴刻线很宽阔。

明代龙纹特点：

1、 龙的脸部也以重刀雕刻，出现了是虾米眼，有上下点、平点、斜眼点，以斜点为多；另有以管钻形成的圆眼。

2、 龙发①明早期为向后飘拂或向前冲，龙发较长；②明中期龙发上冲，发较短；③明晚期毛发稀疏，较短，向前冲。

3、 龙尾有两种，一种为蛇尾，秃尾无任何装饰； 一种为分叉的卷云式尾，上有阴刻线（元代龙尾上有火焰纹）。

4、 四肢细瘦，小腿细长，胫部有密集的短阴刻线，一直到爪部为止。

5、 爪以四爪、五爪为多，大多呈风车状。腿毛以卷云纹为多。（明代特有）

6、 明代龙纹大多出现在玉带板上，龙身细长，躯体上多刻有斜方格纹；四周多有花草、云纹作陪衬纹饰，还有万字云纹、八宝纹，杂宝纹，暗八仙等作陪衬纹饰（在带板框内上角及左右两侧）；下端常用福山寿海吉祥图案，多为多层次透雕。

清代龙纹特点：

1、 毛发满头丛生，形成披头散发状。

2、 眉毛出现锯齿状的寿星眉，鼻子两边出现两阳耻纹的长须（明末清初），腮部出现锯齿纹的龙须。

3、 头形呈正方形，正面龙为多，爪以四爪、五爪为多，球形状，无力。（仿古器物会出现三爪）

4、 腿毛呈一小撮状，有锯齿状的腿毛；尾呈树叶状。

元、明、清三代螭龙纹首带钩特点：

1、 龙首：元代扁而长，头面平整；明代较短而厚，头顶呈隆起状；清代出现了圆顶状的高额，很短很厚，不平整。

2、 龙颈：元代从侧面看上去较为宽阔；明代比元代稍窄；清代更狭窄。

3、 龙嘴：元代闭嘴为多，口沿雕刻上下两排整齐的龙牙，也有没有龙牙，只用一道阴刻线表示闭口的，也有的嘴呈微微张开状；明清的龙纹以张口为多，嘴呈斜直状，不露整齐牙齿，只有上下各一颗獠牙。

4、 龙睛：元代为长眉压住大眼睛，眼下凹，鼻梁很平整；明清的龙纹鼻梁下凹，眼呈虾米眼，突出于眼眶，同时也有管钻的圆眼。

5、 龙发：元代有两到三绺，很长，占钩身的1/3左右；明清发很短，只有一小撮，露发尖。

6、 钩背上的螭龙：元代距离钩首较远，深雕，紧贴在钩背之上；明清螭身为透雕，四肢腾起于钩背之上，距离钩首较近。

7、 螭龙：元代螭龙后腿一前一后，也有母子螭，一大一小，形状如爬行状，身体滚圆，前腿耸起呈投降状，后腿一屈一伸形如拉弓，有时螭龙背上有一道宽阔的阴刻线，两侧还有二字纹表示肋骨；明代钩背上的螭龙的腿很生硬呈斜直状；清代螭龙的两只后腿似乎在一条平行线上，没有高低之分。

8、 磨工和抛光：元代大多经过精细的碾磨，所以地子较平（打洼起棱的带钩上最能体现这一点），但光亮度并不高，玉质以青玉、碧玉和灰白玉为常见，羊脂白玉极少；明代的碾磨水平较差，地子上常有水波纹的痕迹，虽然抛光强烈，但掩盖不了做工的粗糙；清代无论在磨工、抛光还是制作上都超过了前代，特别是玉料的选择上十分严格，大多用上等白玉和上等粉皮青玉进行加工。

汉代螭纹：

脊背上有一道表示脊柱的阴刻线，两侧有二字纹；竖耳（西汉），耳上有圆钻孔；哈巴狗耳（东汉）；身体上有成组的毛片纹；轮廓下洼；子母螭；三条腿；身体上有小圈纹和小鸟云纹（东汉到六朝）；尾和角长而夸张（西汉为花朵状尾；东汉为球状尾；六朝为带状尾）；鼻梁下洼或有二字纹，额骨上有一道阴刻线，细阴刻线的双眼皮。（六朝螭虎为方斗形脸）。

战国螭纹特点：

从目前考古发掘资料来看，最早的螭纹始见于战国。1977年河北战国时期中山国墓出土了两块刻有螭纹的石板，是目前考古出土的玉石器中最早的刻有螭纹的实物例证之一。（石板长5厘米，宽40.2厘米）

1、 战国早期螭纹的形象总体没有脱离蛇的形状，纹饰中有双体缠绕螭，也有一首双身螭，身躯都弯曲成横S形，尖嘴圆眼，身躯满饰鳞纹。

2、 战国中期螭纹的形象为杏眼、短而扁的猫脸，竖耳、蒜鼻、回首粗脖和绞丝纹，也有少数是蛇尾，三足为多，有一后腿往往脚掌向上翻卷。

3、 螭身上也有和龙纹一样出现了纤细的辅助纹饰，如滴水纹、串饰纹、花蕾纹和柳叶纹。

汉代螭纹特点：

汉代是玉雕螭纹发展过程中的黄金时代，此时的螭纹无论从数量、质量还是工艺等方面都发生了很大的变化，几乎取代了一统天下的龙的地位。螭的形象基本定型，更加成熟更加完美，并且开始与龙和蛇彻底分化，形成了一种独具特色的神兽造型。

1、 虎形螭：是汉代螭纹的主流，早期从圆头尖嘴变成狐脸，身躯更加健壮，四肢刚劲有力，常用深浮雕的手法出现在玉剑饰上。双目圆睁（斜挖），颈部粗壮，肩部丰满，颈部出现一道倒人字形圆弧状的阴刻脊线纹，一直到臀部，两侧有二字纹的装饰，增强了身躯的丰满和肌肉的力量，尾巴大多为卷曲绞丝尾，也开始出现了夸张的图案化的尾巴。

2、 独角螭：在古文献记载中螭是无角的，但根据实际出土的器物上的螭纹不但有角，而且用夸张的手法出现了许多不类型的螭角。独角螭在各地汉墓均有出土，有一根飘带状的螭角，螭身卷曲盘旋状；也有头部有S形的一根长角，四肢如走兽。以上这种造型似乎成了标准化的汉代螭纹的形象。

3、 穿云螭：河北定县汉墓出土的透雕穿云螭玉璧为代表器物。螭纹腾跃于流云之间，形态生动，东汉较多，有一种威武神秘之感。

4、 子母螭：一般 用一大一小两只螭虎进行巧妙构图，东汉也有一大龙一小螭的结合，常见于剑璏和透雕的玉璧上，往往大螭（龙）弯曲度大，占整个器形的2/3，而子螭作回首状，卧于器面的另一角，与大螭遥遥相对，有一种特殊的和谐的亲密感，故世人称之为“子母螭”。

元代凤鸟特征：

无代讲究作品的气韵，风格粗犷，与宋代纤细秀丽的风格截然不同。

1、 眼形有两种，一为细长的丹凤眼，占整个头部的一半；另一种在双圈眼的旁边出现一道弯曲的阴刻线，直到腮部，大雁及鱼纹也有这种眼形。

2、 双翅和凤身大多出现深而宽的阴刻线来表示毛片纹，体现了元代粗犷豪放、善用重刀的风格。

3、 带饰上常常出现春水题材，在大雁的双翼及颈部、腿部都出现了重刀，似被切断，立体效果很强，出现了多层次透雕，主题纹饰高出于边框，圆钻孔不加修饰。

明代玉器特征：

1、 盛行凤鸟与花草组合雕琢成双层透雕的吉祥图案，以带銙为多，在玉雕器物中“有图必有意，有意必吉祥”。

2、 花鸟纹出现在如胸佩饰上，有方形、圆形、花朵形，多用浅浮雕，背面中央为象鼻穿，为明代衣服上胸前的流行装饰。

3、 明代工字佩由汉代司南佩演化而来，大多为民间用玉，用来辟邪。

4、 蛤肛鸟纹阴刻线密集而凌乱，双翅出现方角度，求形不求工，有如剪纸贴花，比较死板，缺乏立体感。

5、 明代仿古玉盛行，占传世古玉的50%，伪沁中以火烧玉为常见。

6、 纹饰布局繁乱，体现在装饰性图案上，多层次透雕形成花下有花，枝下有枝，中间的钻孔不加修饰，不进行抛光。

玉猪的特点：

1、 西汉玉猪以青白玉为多，大多带褐色沁，没有东汉玉猪看上去滋润，次等玉材为多。西汉玉猪呈长条形，身体略肥胖，形象生动，四肢曲伸，嘴唇上拱，并有三到四道阴刻弦纹，鼻孔内凹，眼睛为阳纹突出，臀部呈圆鼓状，小尾上卷贴身，写实风格明显。多用阴刻线，少用汉八刀。

2、 东汉玉猪与西汉有很大区别，多用上等和阗青白玉，有的甚至用羊脂白玉雕琢而成。也有黄玉，外贴金箔，抛光亮度很强，沁蚀很少。东汉玉猪形象较写意，常用汉八刀手法进行雕琢，仅用寥寥几刀表现，具有抽象的感染力，形体呈平卧状的圆柱体，四肢屈伸于身下，头、尾部作平直状。在猪尾、后背部有一小穿孔，可供系挂。除作握玉外亦可随身佩系。刀法刚劲有力，干脆利落。多用汉八刀，少用阴刻线。

3、 东晋滑石猪猪首呈尖状，伏在前腿上，并用细阴刻线表示眼睛、鼻子和嘴巴。唐、宋、明、清各有仿品，现代仿品亦多。

唐代兽件特征：

1、 唐代圆雕作品以马、牛、骆驼、兔子、鹿为多，都是挂件。一般着重表现头部（推磨、写实，小点眼为多），臀部丰满。（马鬃上的阴刻线整齐细密）。有健壮的骨骼，一般雕琢成静卧状，神态安祥，体态丰满圆润，肌肉发达。

2、 尾部和身上的毛片纹都用细密的阴刻短线进行排列，纹丝不乱，头部的肌肉用推磨的方法表现，眼睛有小点眼、三角眼等。

3、 因为是静卧状态，仿佛动物正在闭目养神，所以唐代出现了下唇和前胸平行的现象。

4、 动物身体背部下中多有上下穿孔，有圆眼和腰圆眼两种，基本为挂件。

商代玉鹿：

1、 大多为直立回首状，薄片形为多，一般尺寸为3-4厘米（圆雕件除外），到晚期也有呈俯卧状的。

2、 鹿角一般分三支独角（一分三），另一种是双角对称的三叉支角，也有不对称的，还有没有角的麋鹿。

3、 鹿身多为光素无纹，常用两条弧形阴刻线把前后腿切成三段。

4、 鹿蹄一般呈直方形，到商晚期呈牛蹄状。

5、 穿孔一般在鹿的前胸，有的在臀部，多以马蹄眼为主，也有以眼形作为穿孔的。

6、 鹿的耳朵以两道阴刻线构成出尖的叶形角。

7、 眼睛有圆眼和阳纹突起的菱形眼，最常见的是臣字眼。

西周玉鹿特点：

1、 双角一般不对称，角长超过身体（夸张），分枝很多，出现了一支角下弯与臀部相接，显得十分壮观，用夸张手法美化鹿角，是西周的特殊风格。

2、 头部除了大角之外还有大耳、大眼、挺胸、丰臀，腿部粗壮，蹄足出现了带尖的牛蹄足，整个形态显得十分丰满壮观。

3、 光素直立片状为多，阴刻线条简单，线条很浅（没有一面坡的），抛光讲究，光泽度很强。

4、 身体比例不相称，因为运用了夸张的手法看上去显得头重脚轻，膘肥体壮，骨肉丰满。

战国玉鹿特点：

1、 用夸张手法表现多枝的大独角，如桥形一样弯曲到臀部。

2、 粗腿肥身，也是牛蹄足，薄片状光素无纹为常见。

3、 眼形与战国时期的龙纹一样为杏眼。

汉代玉鹿特点：

1、 鹿纹更加写实，鹿身细瘦，腿细长，身体上出现了阴刻小圈纹，以表现鹿的毛皮上的花纹。

2、 出现了奔鹿的矫健姿态，身侧常带飞翼装饰。

3、 出现长脚勾云纹和云气纹等陪衬纹饰，一直延续到六朝，以表现奔鹿迅捷的速度。

南北朝玉鹿的特点：

1、 突出了细长的四肢，前后挺直伸展，短尾上翘。

2、 双角用短弧形构成对称分叉的角形。（不同于其他时代）

3、 出现了许多陪衬纹饰，如小鸟云纹（东汉即有）布满天空；奔鹿前面有花草纹饰，后面是长肢云气纹，整个纹饰布局清雅美观。

4、 鹿身上的飞翼到南北朝比较写实和形象化了。

唐代玉鹿的特点：

1、 用写实手法，静态卧姿为多，形象生动逼真。

2、 鹿口吐花朵云气纹，粗细阴刻线相结合的纹饰是唐代花朵云气纹的典型特点之一。

3、 线条流畅，刀法娴熟，用粗细阴刻线相结合的手法，表现有骨有肉肌肉丰满生动可爱的鹿纹个体。

4、 鹿的背部常有圆形或腰圆形的穿孔，作为配挂之用。

5、 肿骨鹿盛行，鹿的头顶有花朵状的肿骨，肿骨上也用纤细的阴刻线来装饰。

元代玉鹿特点：

1、 表现了蒙古族生活习俗的画面，以山林野趣题材为多，普遍采用多层次透雕的手法，形成了立体感很强的效果，纹饰高出于边框。

2、 元代各种器物都带有游牧民族的豪放习性，善于用重刀，碾磨的砣痕和钻眼不加修饰。

3、 元代玉鹿以站立姿势为多，常与松树、猴、蝙蝠、寿桃、灵芝等组合在一起成为福禄寿吉祥图案。

明代玉鹿特点：

1、 吉祥图案盛行，民间用玉大量出现。

2、 鹿纹体态细瘦，不是单独的出现，常与吉祥图案相组合成吉祥画面。

3、 纹饰纤细繁乱，层次变化较丰富，阴刻线粗糙。

4、 仿古风气进一步流行，鹿纹常出现在带板上、提携上，多为单面工。

清代玉鹿特点：

鹿纹常与寿星、仙鹤、蝙蝠等辅助纹饰一起出现，形成福禄寿、鹤鹿同春等吉祥图案；瓷器及石雕等多种艺术品中出现百鹿图；清晚期出现大量岫岩玉雕琢的单个鹿纹挂件；在清代新兴的大量陈设玉器如玉挂屏、玉如意、玉山子等宫廷仿古器皿上都出现了与鹿纹有关的吉祥寓意图案画面；清代圆雕器物较多，各种动物多作瑞兽挂件。

鱼纹：鱼纹最早出现在仰韶文化的陶器上，玉鱼最早出现在红山文化，良渚文化也有出土。其造型很简单，以小件为多，略具其形而已。

商周时期玉鱼数量大增，造型大多为直角形和半圆的璜形，头部有明显的大圆眼，背、腹部多用短阴刻线刻划出鱼鳍；鱼身很少有装饰，但在其头部或尾部有一个圆穿孔，可能是先民们随身佩戴之物；尾部一般带刃。

商代玉鱼特点：

1、 早期鱼身短直薄片形为多，到晚期出现了璜形玉鱼和棍子鱼两种。

2、 头部有阴纹或阳纹和大圆眼，口上都有马蹄眼状的穿孔。

3、 背部和下腹多用短直阴刻线刻划出鱼鳍；鱼身光素为多。

4、 鱼尾部有带尖状的也有带刃状的，可以作为切割工具。

5、 商晚期也有少数精细的鱼纹，如棍子鱼，鱼身上有鱼鳞纹。

元代鱼纹特点：

1、 鳜鱼为多，扁形肥身，直身为多，眼睛以阳纹浮雕，隐隐突起。

2、 鱼眼不同于宋代，眼下均有弧形阴刻线。

3、 鱼身以斜方格纹表现鱼鳞，阴刻线较粗犷，不如宋鱼纤细规整。

4、 尾部出现了蒲扇形的锯齿纹，有的鱼尾部有精致的阳纹线。

5、 厚度比南宋的薄。

明代玉鱼特点：

明代玉鱼的眼形有5种变化，形态有下列4种：

1、 素身仿宋鱼，身体中间有一道阴刻线。

2、 肥身鳜鱼，鳍上有二字纹，身体上有粗犷的米字纹。

3、 仿古鱼（仿西周）。

4、 鱼身有二层纹饰，一半素身一半斜方格纹，或一半米字纹一半斜方格纹。

玉具剑

四件成套的玉具剑盛行于战国两汉，至魏晋南北朝逐渐衰落，唐宋以后到明清又出现许多仿品，但没有实用意义。原为标榜帝王、贵族身份地位，是显示尊贵的佩饰礼器，是用来相互馈赠的高贵礼品。到了宋代，仿品器剑璏的沁为假沁，纹饰死板，有形无神，因使用工具不同，剑璏中间的空洞出现了半月形砣痕（宋元有，明清时期没有半月形砣痕）。明清时期仿制更多，制作工艺、纹饰布局及造型都以前代不同，不再是实用器而演变为装饰用的佩件，剑璏空洞很窄很细，玉质也不好，杂色火烧玉较多；清代选料讲究，玉质白，空洞较大。

剑首：在玉具剑柄端的嵌饰。最早出现在西周晚期（三门峡虢国墓地，长方形）。从战国到汉一般为扁平圆体状，正面圆心突起并大多雕琢涡纹和云纹，其背面有三对斜穿孔，有的为两对，中间有一圈圆圈形深沟槽，便于嵌缀。

剑格：剑柄和剑身之间的饰物。最早出现在江苏六合春秋晚期墓葬（程桥大墓）。到战国两汉时期中部突起鼻梁状的脊纹，从侧面看为菱形，正面“鼻梁”两侧雕兽面纹。

剑璏又称剑璲，在剑鞘中外侧可供穿插的剑扣，穿系佩戴的饰件。

剑（王必）：装饰在剑鞘末端的饰件。最早的一件出土于战国中山王墓，上端有三孔相连，两边小中间大，系缀之用（也有是一个大孔的）；外表呈梯形，下端呈橄榄形，两边薄中间厚，有光素的，也有高浮雕兽面纹、谷纹及蟠螭纹的。

清代玉鱼特点：

1、 用夸张美化的手法，鱼尾向左右分开，如金鱼尾。

2、 鱼鳃上出现锯齿纹作为装饰。

3、 鱼身上的米字纹深而宽大，多为清晚期作品。

4、 眼形常见的有三种。

5、 精细的玉鱼选材讲究，常选用上等和阗白玉制作（乾隆工）。

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